什么是梦核美学? AI 让每个人都成为造梦者

我是 Rico，今天我们来聊聊天然与 AI 同频、光怪陆离的美学世界 —— 梦核（Dreamcore）。

梦核是什么？

在网络亚文化的语境中，“核”（core）并非物理意义上的核心，而是一种以特定视觉符号和情感逻辑为内核的美学载体。这类被统称为“核类美学”的风格，往往通过解构日常场景、重组熟悉元素，在“似曾相识”与“全然陌生”的张力中，精准戳中现代人的心理褶皱。从怪核（Weirdcore）的诡异孤立到旧核（Oldcore）的怀旧感伤，每一种“核”都是一场情绪的精准投放，而梦核（Dreamcore）则是其中最贴近“无意识流动”的一支，它像一场半醒的梦，用模糊的光影、错位的空间和碎片化的童年记忆，编织出既温暖又不安的精神幻境。

从美学角度，梦核归属于超现实主义美学的重要分支，有着独特的 “体验导向”。Aesthetics Fandom 对梦核给出了权威定义：这是一种借助视觉、听觉等多元媒介，再现人类梦境典型特征的美学风格。它的精髓并非打造奇幻场景，而是竭力还原梦境带给人的心理感受，而这种 “感受” 的核心载体，正是阈限空间（Liminal Space）。

秃力城风情画 - 大富贵酒楼

所谓 “阈限空间”，源于人类学概念，原指 “处于两个阶段之间、尚未明确归属的过渡性空间”，如走廊、候车室、电梯间、深夜的学校走廊等。在梦核美学中，阈限空间被赋予了 “梦境专属的过渡感”：它不是 “目的地”，而是 “连接梦境碎片的通道”，既熟悉到让你觉得 “我好像来过这里”，又陌生到让你 “说不出这里到底是哪里”。

比如深夜空无一人的超市过道、永远走不到头的小区楼梯间、雾气弥漫的游泳池更衣室等梦核常见的场景，这些空间本身没有特殊意义，却因 “脱离了日常使用场景”，变成了 “介于现实与梦境之间的模糊地带”，恰好契合了梦核 “真实与虚幻交织” 的核心特质。

把场景放到泳池，便是池核（Poolcore），这是核美学中最喜欢使用的场景之一。

简单来说，梦核的本质在于 “运用现实元素，拼贴出梦境的感受”。它的画面中不会出现脱离日常认知的奇幻生物，，反而大量运用我们日常生活中熟悉的阈限空间与物件，像普通的房间、常见的家具、日常使用的道具等。通过错位摆放、模糊处理、重新构建等手法，赋予这些熟悉元素陌生感，进而营造出梦境独有的 “真实与虚幻相互交织” 的奇妙状态 。

AI 时代对梦核美学的推动

梦核的诞生没有明确的时间节点，主要由互联网社区的集体创作推动。AI时代的到来，成为了梦核美学最佳的催化剂。以往由于技术限制，一般人很难把梦境中光怪陆离、如梦似幻的场景通过绘画或者作图技能制作出来，因此局限了梦核美学的发展。但这种不符合常理、突破世界逻辑框架的视觉表现力，对于AI来说，实在是信手拈来。

AI技术的介入，让梦核美学的创作门槛大幅降低，更多人能够参与到这一风格的创作中来。同时，AI的关键词组合创意也推动梦核风格走向多元化，打破了早期梦核‘单一诡异感’的局限，让风格更贴近不同人群的情绪需求。

下面是我使用 Midjourney 按照我自己的想法生成的梦境：

通过多样化的输入关键词和描述，AI 图像生成平台可以快速生成具有梦核风格的图像或者视频。这种便捷性使得梦核美学的创作不再局限于专业的艺术家，普通用户也能轻松创作出具有独特视觉效果的作品。

大量的 AI 图像和视频创作，引起了病毒式的传播，梦核美学再次进入了大众的视野，并且广为传播。在小红书的热度指数之中，与梦核美学相关的Tag标签热度指数超出想象，尤其对于互联网的新生代来说，这种突破常规的美学理念符合了时代发展的精神诉求。梦核美学已经不是那么小众无人关注的题材了。

表现特质

梦核之所以能让人一眼就联想到 “梦境”，关键在于它精准捕捉到了三个梦境独有的特质，这也是梦核区别于其他美学风格的核心标识。

1. 模糊性：不是 “看不清”，而是 “记不清”

梦核的 “模糊” 并非单纯指画质模糊，实则是对 “记忆碎片感” 的精妙还原。画面中的物体边缘或许带有轻微虚化，恰似你努力回想昨晚梦境时，细节渐渐模糊的过程；色彩也并非鲜明浓烈的高饱和色调，而是倾向于对比度较低的柔和色系，就如同透过薄雾眺望世界，又或是老相机拍摄出的、略带晕染效果的照片。

这种模糊感带有明确目的：它并非为了隐藏细节，而是模拟 “梦境的不确定性”。以一张梦核风格的 “房间图” 为例，你能辨别出这是卧室，可床头柜上的物品究竟是杯子还是书籍，始终处于 “能大致分辨轮廓，却难以看清具体细节” 的状态，这与你醒来后回忆梦境时，对 “具体物件” 的模糊记忆如出一辙。

2. 逻辑错位：日常元素的 “非日常组合”

梦境最为显著的特征便是 “逻辑失效”，而梦核巧妙地将这种 “失效” 转化为独特的设计语言。它不会借助奇幻元素打破现实，而是运用 “日常元素的错位组合” 营造荒诞氛围。

比如，椅子可能漂浮在半空中，椅腿上还残留着没拖干净的地面痕迹；又或者一扇原本该在墙上的门，却出现在天花板上，门把手的朝向也十分怪异。

这种 “错位” 有两大特点：其一，所有元素皆来自日常生活，没有超现实的怪物或魔法元素；其二，“错位不突兀”，不会让人感到恐惧，只会让人觉得 “奇怪又熟悉”，就好像在梦里看到 “床摆在厨房里”，第一反应不是惊讶害怕，而是本能地觉得 “似乎本该如此” 。

3. 情感共鸣：无意义场景的 “情绪锚点”

梦核作品通常没有明确的 “主题” 或 “剧情”，可能只是一个空荡荡的走廊、一扇紧闭的候车室门等等这些都是典型的阈限空间。然而，这些看似 “无意义的阈限空间”，总能巧妙地蕴含能引发人们共情的 “情绪锚点”。

这种 “情绪共鸣” 的关键在于 “细节的真实感”：它并非依靠复杂的故事，而是借助 “贴近生活的小细节” 来实现。像是墙上贴着的、边角已经卷起的旧海报，地面上尚未清扫干净的几根头发，这些细节本身并无特殊意义，却能唤醒人们对 “某个模糊时刻” 的情感记忆，如同梦境中 “明明没发生什么特别的事，却莫名地感动或失落” 的状态 。

💡MJ 提示词：A sun-soaked relic: millennium Hong Kong afternoon, phone booth turned cool lucid aquarium sanctuary against oppressive heat, goldfish as quiet memories, bright photoreal dreamcore clarity —ar 4:3 —v 7.0

关于作品

梦核作品主要集中在图像和短视频领域，核心在于 “借助简单场景传递情绪”。早期的作品受限于普遍制作水平不高而限制了传播能力，如今 3D、CG技术和 AI 的进步降低了创作门槛，提升了作品质量，尤其对于梦核的特点来说，CG 和 AI 无法精准还原现实细节的缺点反而契合梦境中超现实的特质。

推荐一些我在梦核探索中发现的博主，他们的作品让我很是喜欢，也是我热衷于寻觅设计之旅上不断的发现的惊喜和宝藏。

anotherworldcore

instagram.com/anotherworldcore/

**Instagram 的博主 anotherworldcore，“**Dreamworld architect —— Surreal beauty from forgotten dreams“ 梦想世界建筑师 - 来自被遗忘梦境的超现实之美。

艺术家黄河山 - 《秃力城》TOO RICH CITY 系列

秃力城是一座虚拟的中华未来主义魔幻都市，荒诞与诗意共存！

链接：https://space.bilibili.com/412633607

黄河山：设计师，毕业于清华大学美术学院，作品有《秃力城系列》，《野生设计》。作品偏向于超现实主义和中式梦核（Chinese Dreamcore）风格。

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坠入无尽的梦!

合集·梦核： https://space.bilibili.com/1032385857/lists/3633485

刘洲洲Lawpadhodie -《把网友的梦拍成电影》

《把网友的梦拍成电影》 https://space.bilibili.com/1696583135/lists/3585255

B站UP主 @刘洲洲Lawpadhodie 的《把网友的梦拍成电影》是一个非常棒的体验，取材网友的梦境投稿，使用 Blender 制作还原光怪陆离的梦境场景，真的是一个非常有趣的体验。尤其投稿梦境的千奇百怪，并且观众对于噩梦有些离奇的偏好，所以其实内容和风格除了梦核之外，有更多一些怪核的惊悚感，做好心理准备。

避免与怪核混淆

梦核的起源与“恐怖谷效应”和“怀旧情结”深度绑定。在超现实主义美学范畴中，怪核（Weirdcore）与梦核常常被一同提及，但二者实则存在明显区别。怪核同样是从超现实主义发展而来，核心在于“怪”！梦核更侧重于营造温柔、空灵的氛围，即便存在荒诞元素，也不会引发观者的恐惧情绪，而是唤起人们对梦境的回忆与情感共鸣；怪核则以强烈的陌生感、不协调感以及潜藏的恐惧为主要特征。

封闭和黑暗的空间氛围，非正常的光线，把日常的场景转变成让人恐惧的怪核质感。

观者在欣赏怪核作品时，往往会体验到迷失方向的怅惘、不解与迷惑，以及在未知与不可控迷雾中衍生出的恐惧，是一种在蓝天白云、光天化日之下，从心底泛起的心灵恐惧 。

最后

梦核的魅力，在于它精准捕捉了现代人的“精神困境”：我们既怀念童年的纯粹，又被现实的荒诞裹挟；既渴望归属，又始终感到疏离。它用图像和声音搭建的“梦境”，不是逃避现实的乌托邦，而是一面镜子，照见我们内心那些无法言说的模糊情绪。

另外值得一提的是其 “共鸣的普遍性”，做梦是人类的本能，无论你的年龄几何，来自何处，当看到梦核作品时，都会不由自主地想起 “自己做过的某个梦”。它并非小众、晦涩的审美。

而 AI 的介入让这种‘共鸣’不再局限于小众创作者，无论你是否懂艺术，都能通过 AI 生成属于自己的梦核场景。就像做梦是人类的本能，梦核也成为一种‘人人能读懂的情绪美学’，这正是它在 AI 时代持续破圈的核心原因。

对于中式梦核（Chinese Dreamcore），千禧年（大约2000年代）的怀旧感和独特的视觉风格使其成为该风格常用的背景元素之一。我们后面会再单独来讲讲中式梦核的美学。

参考文章

1. 怀旧情结下的”梦核”美学艺术表达研究 - 姚瑶
2. “Dreamcore” Fandom 百科（梦核定义与发展相关）：https://aesthetics.fandom.com/zh/wiki/Dreamcore
3. 豆瓣笔记《网络亚文化中的 “核” 美学：从怪核到梦核》：https://www.douban.com/note/857212719/
4. 澎湃新闻《亚文化美学出圈：当 “梦核”“怪核” 走进大众视野》：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_20195575